Emilie TEILLAUD, Künstlerin ,
Französischer Künstler, geboren 1978, lebt in der Nähe von Lyon
Die autodidaktische Künstlerin Emilie Teillaud ist Bildhauerin, Malerin und Illustratorin. Seine Werke, poetisch,
zart und farbenfroh, sind Oden an Gefühle und Emotionen. Sie setzt sich in Bewegung
Fleischliche oder mütterliche Liebe, Zärtlichkeit, Demut, Zerbrechlichkeit, Hingabe durch seine Charaktere
mit großzügigen und befreiten Körpern, verflochten in spontane Pausen und traumhafte Lichthöfe.
Die Sinnlichkeit seiner Kreationen, durchdrungen von Weichheit und Energie, ist eine Einladung zum Annehmen
e die Zeit zu leben, zu fühlen und zu lieben.
Spontaneität, Gefühlsstärke, wir spüren auf den ersten Blick in den Bildern und Werken von Emilie Teillaud ein schlagendes Herz... Seien Sie vorsichtig, kein Puls um 90 in Ruhe, nein nein nein, ein schlagendes Herz, das klopft, das sich entzündet, aus dem Herzen, das sich entschieden hat, nicht halb zu schlagen, und das uns seinen Duft von Farben und Gefühlen in den Mund spritzt...
Meiner Meinung nach schauen wir uns Emilies Gemälde nicht an, sie springen einem ins Gesicht, durchdringen einen, umarmen einen mit ihren großen, bunten Armen, was so viele Anreize gibt, das, was einem noch an Gefühlssensoren übrig ist, weiter zu öffnen diese schreibübung macht im grunde keinen sinn... einfach sehen, riechen, fühlen, sich einlullen, aufsaugen lassen... oder auch nicht... es ist alles dekorsache wie der dichter sagte.
Liedermacher
Emilie Teillaud ist ein Blick und eine Herangehensweise an Kunst, die so begrenzt ist, wie das Universum nur sein kann.
Die Vision dieser jungen Künstlerin, die 1978 geboren wurde und in der Nähe von Lyon praktiziert, ist daher grenzenlos, sei es in Bezug auf die Materialien, mit denen sie arbeitet, die von ihr verwendeten Hilfsmittel oder die Gefühle, die sie vermittelt.
Spontanität ist sein Schlüsselwort und seine große Sensibilität die Nahrung seiner Arbeit.
Beim ersten Blickkontakt verführt, betreten wir sofort sein Universum, seine festlichen Farben, seine großartigen Aufgüsse, seine geschwungene Linie, schwer und leicht, nervös, bemerkenswert für seine Beharrlichkeit, seine großartige Ungeschicklichkeit, seine geschwungenen Anmut, seine Überladung, seine schönen Ornamente, lebhafte und unverzichtbare Orte, seine Eleganz.
Sein Bilduniversum scheint aus den vier Ecken des Horizonts zu kommen, es ist das Bukett einer interkontinentalen Begegnung. Seine Linie hat mit Blumenstielen, Pflanzenstielen, der Schnur zu tun, die die Hand mit dem mit Helium aufgeblasenen Ballon verbindet. Dieses Merkmal ist die wunderbare und zarte Frucht einer tanzenden, tiefen und lebendigen Weiblichkeit. Wir mögen das Bad der Freude, das Bad der Sinnlichkeit, in das uns die Arbeit eintaucht. Das Universum des Künstlers verführt, betört auch durch die Komplexität seiner Komposition: hier, wie in einem wunderbaren Pflanzenglasfenster, durchziehen Netze von Linien, Netze die Werke, intensivieren sie, schreiben dort Verästelungen ein. Ja, es ist etwas Pflanzliches und Üppiges in diesem Werk, etwas von der fröhlichen Ausgelassenheit eines erträumten Eden. Es gibt einen wunderbaren, amourösen Hauch von Linien und Farben, eine Kunst der amourösen Systole: ein Tanz, eine Hochzeitsparade aus Linien, Farbwolken. Und um ehrlich zu sein, wenn er dort spazieren geht, wenn er sich dorthin wagt, erlebt der Betrachter eine neue Dimension, er ist mal am Himmel, mal auch unter Wasser, aber im Flug angenehm oder fröhlich schwimmend, irgendwo zwischen intrauterinen Wolken, ein Fruchtwasser Dusche. An kleinen Zeichen vorbei geht Miro hier, die Cocteau-Linie, ein Hauch von Chagall, die Farben von Redon, die Freiheit des Cobra-Projekts, schließlich eine unglaubliche und fantastische Konvergenz, und natürlich ist es das überhaupt nicht, es ist etwas sonst eine einzigartige, einzigartige, neue Persönlichkeit.
Spontane Kunst? Gibt es spontane Kunst?
Emilie Teillaud ist unbestreitbar Kunst, eine geduldige und elektrische Kunst, nervös und zärtlich, naiv und gelehrt, eine Kunst der transkribierten Leidenschaft, eine Kunst des Weihrauchs und der Materie, eine Kunst des Feuers und der Zärtlichkeit. Es ist die wunderbare Begegnung von Sonnen- und Mondlicht, die Erfüllung eines poetischen Wunsches und die grandiose bildliche Umsetzung einer Metapher. Oft, und das ist einer der Gründe für seine ungeheure Anziehungskraft, begrüßt das Werk Feiern, Freude, Gereiztheit, Trunkenheit, Begeisterung, sogar Humor, Vergnügen, Eifer. Die Charaktere sind ebenso wie die Gefühle, die sie bewohnen, unglaublich geschmeidig, flexibel, elastisch und leicht. Manchmal ist in ihnen Göttlichkeit, eine mythologische Dimension. Sie haben eine Art traumhafte Unwirklichkeit, während sie gleichzeitig schöne poetische Wahrheiten auszudrücken scheinen. Sie hinterlassen manchmal, oft sogar, diesen beunruhigend leuchtenden Eindruck, dass sie eine wohltätige Spiritualität und gleichzeitig ein glückliches Sinnesleben führen. Sie sind im Dunst und im Wahren, im Realen und im Beflügelten. In den Kompositionen erzeugen tausend Adern, tausend Nabel, tausend Zweige und tausend Wurzeln Wellen, die das Werk zum Tanzen bringen, und diese Adern, diese Impulse, diese Linienwirbel sind wie eine Schrift, die die vereinten Bewegungen der Welt ausdrücken würde Seele und des Körpers, ihre gemeinsamen Ausstrahlungen. Aber auch ihre Ungestümheit, ihre Schüttelfrost. Und wir haben noch nichts über Emilie Teillaud gesagt, wenn wir nicht die Essenz ihrer Arbeit mit einer wunderbaren Euphorie der Farben, mit einem großen und ansteckenden chromatischen Fieber in Verbindung gebracht haben.
Romanautor